一款被称作SAI2的轻量级绘图软件，它的上色功能深受那些数字绘画爱好者的喜爱。掌握正确的上色方法，不但能够提升作品的完成度，而且还能显著提高绘画的效率。我会从实际使用的经验出发，去分享几个关于SAI2上色的关键技巧。

SAI2上色前需要准备什么

上色之前所做的准备工作意义重大，能非常直观地决定后续流程能不能顺利推进。首先一点，一定要保证线稿清晰并且闭合，要运用魔棒工具认真检查有没有遗漏的缝隙，因为这些缝隙很可能导致颜色出现溢出状况。其次，对于图层的结构安排需要进行合理规划，建议把线稿、底色、阴影以及高光分别放置在不同的图层当中，这样做就有利于后期进行调整。

近来，网红“黑白颠周媛”，因违规内容，而被封禁的事件，给我们敲响了警钟，不管在创作过程里，使用何种工具，所创作出来的内容，都一定要符合规范要求。

底色图层一般是放置在线稿层的下方，借助魔棒来选取区域进而进行填充。填充之际要留意边缘的处理情况，适度地运用选择笔以及擦除工具去修饰选区。在完成这些准备工作之后，上色的进程才能够变得有条不紊起来，防止因为图层出现混乱的状况而致使需要返工。

SAI2如何选择适合的上色笔刷

SAI2所予的笔刷历经优化，极为适配上色。平涂进行上色时，推举运用“笔”工具，把最小直径调适至0% ，如此便可绘出均匀之色。绘制阴影之际，“水彩笔”是挺好的选择，其混色效果天然，适宜展现柔和过渡。

就材质表现来讲，不妨去尝试一番“画用纸”功能，该功能展现出的画布质感，能够极其逼真地模拟传统纸张的纹理，再搭配上“旧水彩”笔刷，便可以绘制出别具一格的独特效果。

需要值得留意的是，众多的人在完成了作品之后，会去选择把它分享到社交平台之上。这实际上的的确确是一种寻求认同以及连接的方式，就好像“ 一个人开始常常地发朋友圈意味着什么”这个话题所探讨的那样子，分享创作同样也是表达自我的一种形式。

SAI2如何高效分层上色

划分层次进行上色乃是数字绘画非常关键的优势所在，我一般会将其分成四层，分别是底色层，阴影层，高光层以及特效层 ，阴影层运用正片叠底这种模式，并挑选比底色略微深一些的颜色来绘制 ，高光层采用发光或者添加模式，以此来增强画面的层次感 。

通过新建图层于底色层上方，成功创建剪贴蒙版，这剪切图层蒙版是重要功能得熟练掌握。之后进行绘制操作，受蒙版影响颜色在限定于底色范围里，不易超出。像头发、服饰褶皱这种复杂部位很不错，可以用多个剪切图层灵活分别处理，后期再调整颜色饱和度或明度时，就会便利很多。

在实际操作进程当中，针对于复杂图像绘制来讲，剪切图层蒙版的作用极其突出。好比处理头发以及服饰褶皱等细节之处，借助合理运用多个剪切图层各自开展细致处理，可使画面越发精准且细腻。并且，在后期依照实际需求调整颜色饱和度或者明度之际，这种各自处理的方式致使操作变得极为便捷，能够高效地实现我们预期的视觉效果。

SAI2上色阶段里所碰到的最为艰难巨大的阻碍究竟是什么，是色彩搭配方面的问题么，还是图层管理这类的状况，欢迎于评论区域之中去分享个人的经验，要是认为这些技巧具备实用价值的话，请给予点赞予以支持并且分享给更多的绘画爱好者们。