身为一名长期运用数字绘画工具的职业插画师，我目睹了SAI这款软件从刚开始出现到紧接着进行迭代的一整个进程。SAI也就是PaintTool SAI它凭借着具有轻量、流畅特点的笔刷体验以及极低的硬件要求，在过去十多年当中成为了无数画师，特别是日系风格爱好者的入门时候的首选。而SAI2当中作为它的官方后续作品，并不是简单意义上的版本去进行升级，而是在留存核心优点的同时，针对现代创作需求开展了一次全面的革新。

SAI和SAI2主要区别是什么

两者之间极具直观性的区别存在于功能以及性能的跨越方面，原版SAI的界面堪称经典，然而其功能相对较为基础，SAI2带来了经过完全重写的64位架构，它能够支持更大的画布以及更多的图层数量，将创作之时的性能枷锁予以彻底解除，笔刷引擎也经历了升级，抖动修正算法变得更加智能，所画出的线条既具备稳定性又拥有自然性，除此之外，SAI2终于增添了用户期盼已久的文字工具以及更为丰富的图层混合模式，使得绘画流程变得更加完整。

说起使用体验，SAI2的改进是全方位的，它优化了内存管理，在同时处理多个高分辨率文件时更加顺滑流畅，其工作区能自定义，便于不同作画习惯的用户去设置最契合自身的界面布局，这些变化让SAI2从单纯专注于线条与着色的“特色工具”，演变成了能力更平衡的“专业工作站”，既能完成精细的草稿，还能承担复杂的完稿任务。

为什么专业画师更喜欢SAI2

专业画师转而使用SAI2，关键缘由是它极大地提高了创作效率，提升了作品质量的上限，有着显著的效果。在绘画软件SAI2中，“矢量图层”功能被成功引入，这是一项具有变革性的改变，它能让用户绘制出那种可以不断免费编辑，不用担心放大缩小会有问题的矢量线条，对于常常需要反复去调整线稿的商业绘画项目而言，能够节省下来许多时间。而且其经过改进的选区工具以及变换操作更为精确，方便画师去做图案细节的修改，以及进行画面构图的调整。

还有一个关键要点在于，SAI2对现代工作流有着更为出色的支持，它能让PSD文件进行更完备的互通，在与Photoshop等后期软件协同合作之际，所丢失的信息会更少，对于那些需要多个软件相互配合作业的专业创作者而言，这极大地减少了大量原本不必要的格式转换以及调整工作，能够这么讲，SAI2在留存了SAI那独具特色的灵魂手感的情况下，弥补了它在生产环节存在的诸多不足之处，使其切实拥有了承担商业项目核心制作流程的能力。

SAI2如何适应AI绘画时代

当下，在AI技术全面且迅猛地席卷创作的这个领域的大背景情形之下，传统的绘画软件无一不对与新技术的融合展开探寻。SAI2的开发团队也清楚地察觉到了这样的一种趋势。尽管SAI2本身准确来说并非是那种AI原生软件，然而其具备稳定又高效的笔刷引擎以及图层管理系统，这就致使它成为能够与外部AI绘画工具进行协作的出色“前端”或者“后端”。众多画师会借助AI生成概念草图亦或是背景素材对象，之后将其导入进SAI2里去开展精细的手工绘制以及合成操作，以此发挥各自所具有的优势。

需要注意到，目前人工智能是正从云端朝着终端设备普及的，这时便给像SAI2这样轻量且高效的本地软件带去了创新机遇。往后时间段里，要是SAI2可以集成一些属于本地的、低延迟的AI辅助功能（像是智能上色、风格笔刷），那么它会在不改变其轻快核心感受的状况之下，极大程度增强创作者的能力。如同北京亦庄等地正在竭尽全力打造的智能原生产业集群所预示表明那样，AI与具体工具的结合将会成为关键所在。

对于从SAI升级到SAI2这件事，对你当下的整个创作习惯以及工作流程而言，冲击最为显著的究竟是什么呢？你有没有已然着手去试着把AI工具跟SAI2进行结合运用呢？欢迎在评论区域分享你那确实存在的体验和技巧，要是觉得这篇文章具备一定帮助，也请给予点赞予以支持。