倘若你才刚开始运用SAI2开展绘画创作，那内心必定会满是好奇，那种关于“正片叠底”到底意味着什么的好奇。简要来说，它是一种能让颜色展现出“变暗”状态的混合模式，于绘画进程里，它专门被用以绘制阴影部分以及强化画面的立体感，其是数字绘画范畴中最为基础且仍是最为实用的一项功能。

正片叠底模式在哪里开启

于SAI2软件的图层面板里头，认真去寻觅“混合模式”的下拉菜单，从里面挑选“正片叠底”或者“Multiply”就能够达成对应的操作。在开启这个模式之后，该图层上全部画笔所展现出的颜色都会跟下面图层的颜色展开“相乘”运算，其最后所展现出的效果就是颜色逐步变暗、加深。正常状况下，我会径直把线稿图层设定成此模式，这样的话，线稿就能够“透”出下方图层的颜色，在开展上色操作之际就不会遮盖住线条，进而确保画面的整体效果愈发协调自然。

怎么用正片叠底画阴影不显脏

于绘画阶段之时，借助正片叠底去绘制阴影属于一项挺实用的技巧，那么究竟咋样操作方可将阴影绘制得明晰且效果很棒呢？首先，得清楚正片叠底的原理，它会让上层色泽跟下层色泽相乘，进而生成更深的色调。在挑选颜色之际，要依据画面整体风格以及光照情形用心挑选。要是画面是以暖色调为主，阴影颜色能够适当偏向暖，像选择橙红色系，如此能够更好地融入整体氛围。同时，需留意阴影的形状以及分布，按照物体的结构还有光照方向精确绘制。要让阴影瞧着自然又合理，而且，于绘制进程里，笔触的运用相当关键，得细腻且均匀，防止出现笔触太过粗糙或者颜色过渡生硬的状况。这样用正片叠底画出的阴影才既契合光影逻辑，又不会显得脏污，能为画面增添真实且美观的效果。

另外，于绘制阴影之际，还得考量不同材质表面的呈现情况。针对光滑的物体表面而言，阴影的边缘应当相对清晰且柔和，以此来展现其反光特性；然而对于粗糙的物体表面来讲，阴影边缘能够适当地虚化，用以表现出材质对光线的散射效果。并且，要擅长借助图层的不透明度去对阴影的深浅程度予以调整，依照画面所需灵活把控，从而让阴影与整体画面达成完美的融合状态。同时，要持续观察并加以比较，瞧瞧阴影与周围环境色以及其他物体的投影之间是否和谐，及时开展调整与优化工作。仅在方方面面都落实得精细至极，方可切实借正片叠底勾勒出纯净、自然且饱含层次感的暗影，致使整个画面愈发鲜活且具备吸引力。

这个问题让好些初涉新手领域的人极为苦恼抓狂，不知所措，纠结万分。操控此过程，操作方面，首先得去创建一个全新的图层，把该图层的模式更改为正片叠底模式，随后在这个已经变成正片叠底模式的图层之上绘制带有立体感的阴影。然而，如果想要经由努力绘制得以呈现出通透的效果，关键的要点就在于阴影涂色的挑选抉择：万万不可径直去选用更深的呈现肉色的颜色，不妨试着去采用偏向灰色调的浅淡紫色或者清淡蓝色。其中所蕴含的原理是相当简单易懂的，因为正片叠底这种模式呀，会致使颜色自然而然地加深，所以你原本觉得“并非很深”的那种本来颜色，通过正片叠底叠加上去之后恰恰是恰到好处的。

颜色变脏了该怎么补救

在绘画进程当中，要是画出来的那种感觉致使画面展现出一种呈现出发灰、发闷的状况，那么一般来讲是存在某些缘由的。通常情况下，这常常是因为在正片叠底图层之上所运用的颜色，其明度处于较低的水准，又或者是饱和度出现了偏差。这儿有一个具备颇高实用价值的技巧：首先要在底层精确地获取到你的底色，随后在色轮上朝着蓝色或者紫色区域轻轻地挪动那么一小段距离，与此同时，把明度稍微作以提高。以这样的办法挑选出的色彩，叠加于画面之上，相比直接选取深色，会显得更为干净，更为透气。

如何配合其他模式提升质感

为使画面展现出理想的光感，仅靠正片叠底这一方式远远不够。我在个人作画时，习惯先以正片叠底仔细绘制暗部，之后另外新建一个图层，把该图层模式设为“发光”或者“叠加”，通过这个新建图层认真描绘高光以及受光面。

一些具备高质感的新闻插图，就像近期新闻里提到的那样，实际上是先借“正片叠底”手法快速构建立体感，之后运用“叠加”模式进一步增强环境光，以此达成快速呈现理想效果的目的。

要是你把这个教程完完整整看过之后，不妨马上就去打开相关软件试着做一做。你认真回忆一下子，觉着自己当下在画阴影的时候，最大的麻烦到底是很难精确把控颜色的挑选，还是没办法很好管控图层的透明度呢？盼着你能在评论区留言说说各自的想法跟经验。