于数字绘画范畴之内，SAI凭借其具备轻量特质、流畅笔触以及显著强大的线条处理本领，摇身一变成为数量繁多的插画师、漫画创作者所钟情的头号所选工具。针对刚开始学习之人去讲，此乃其界面呈现简洁特性，学习曲线态势比较缓畅；针对已经有所增进之人来讲，它那丰富多样的笔刷设置以及图层具备诸多特色功能又能够充分满足复杂程度较高的创作所需条件。这篇文章将会以着SAI拥有独特至极的核心当中彰显出的功能以及极具实用价值的巧妙技术方法为主要论点去进行详细展开解说，以此来助力你能够快速顺利精通这款极为受到青睐的软件，从而满怀信心开启属于你的数字绘画美妙之旅。

新手如何快速上手SAI绘画软件

开启SAI，首先进入视线的是其洁净的工作区，这个工作区内，左侧存在着工具栏，该工具栏涵盖了画笔、橡皮、选区等基础工具，在其右侧呢，是图层、色彩面板以及关键的笔刷设置区域，针对毫无基础的朋友来说，没必要一开始就去深入研究所有按钮，最为关键的是要学会创建新画布，并且明白分辨率与尺寸的含义，通常情况下，网络插画选取300DPI便已然能够达到足够清晰的状态。

察觉到界面已熟悉，紧接着就要和笔刷展开一些互动了。SAI内置的“铅笔”以及“水彩笔”，是被使用的频次最为频繁的两类。使用者能够直接去运用它们，然而更值得提议的做法是开启笔刷设置的窗口来做精细调整。举例来说，把“笔刷浓度”的数据减小，能够描绘出更为轻柔的线条；对“笔刷形状”的边缘硬度加以调节，会使得颜色的过渡变得更自然。多多去尝试不一样的搭配组合，寻觅到最契合自身手感的设置。

绘画之时，图层乃管理画面之灵魂所在，背景、线稿、上色、阴影、高光，皆应分别设置于不同图层之上，如此一来，修改其中任一部位皆不会对他者产生影响，特别得善于运用“正片叠底”图层模式去绘制阴影，其可依据下层颜色自然加深，效果极为通透，切记要定期保存工程文件，以防心血付诸东流。

怎样用SAI画出流畅的线条和色彩

基石是许多作品具有的，流畅的线条，SAI 的矢量图层以及抖动修正功能为其提供了强大且有力的支持，在绘制精细线稿之际，可以建立一个“钢笔图层”，在此处绘制的任一根线条均为矢量路径，你能够随时借助“笔压”工具去调整线条粗细方面的变化，使得线条饱含呼吸感，对于手抖的初学者而言，把工具栏上的“抖动修正”数值予以调高，能够切实平滑你的笔触。

画面的情绪是色彩，SAI的色轮设计直观，然而上色并非仅仅是选个颜色涂上去这么简单，首先要确保你的线稿是封闭的，接着使用“魔棒工具”或者“选择笔”进行选区，随后在新的图层上填充基色，这种办法能够有效防止颜色涂出边界，对于色彩过渡来说，除了运用柔和的水彩笔之外，还能够尝试“模糊”工具，它可以制造出柔和的渐变效果。

倘若期望色彩丰富却不显得脏污，重点在于领会图层的混合模式。除去绘制阴影所用的“正片叠底”，“发光”模式适宜增添光源以及高光，“叠加”模式能够强化颜色的饱和度与对比度。你能够新建一个“叠加”图层，借助柔边画笔轻轻地扫过需要提亮或者加深的区域，画面的立体感会立刻得到提升。多多观察优秀作品的颜色搭配，并且大胆地在自身的画布上进行实践。

SAI有哪些值得深挖的高级技巧

当你对基础操作予以掌握之后，某些高级功能能够使得创作效率实现加倍增长。SAI的“纸张质感”功能常常被人们所忽视。于画布属性当中，你能够将纹理图片进行导入，以此作为画布底纹，这般画出的笔触将会带有真实的纸张或者画布肌理，格外适宜于营造复古、手绘的风格。把图层的不透明度调整加以结合，能够创造出微妙的质感层次。

SAI的深度在于笔刷的定制。不要被默认笔刷所局限 ，要尝试去创建自己的笔刷预设。你能够通过调整“笔刷形状素材”来改变笔尖的形态 ，比如导入一张枫叶状的图片 ，就能够画出枫叶笔刷。更进一步的是利用“纹理”选项 ，使笔刷划过时产生随机的颗粒或者图案 ，这对于绘制毛发 、草地等复杂纹理是极为有用的。

外部软件间的协作同样具备重要性，SAI于厚涂以及复杂特效范畴稍有欠缺之处，此时能够结合Photoshop予以运用，惯常的操作方式是于SAI里达成线稿以及大部分的上色工作，保存成PSD格式（需于SAI内安装插件），接着在PS当中开展最后的调色、增添滤镜或者特效合成，如此这般的工作流程能够兼顾两者的优势，使得你的作品愈发精彩。

有一块白色的布，再到有一幅成为完整状态的画，名为SAI的存在，更像是一位安静且值得信赖依靠的同伴。它不存在令人看得眼花纷乱的功能堆积，然而却把关键核心的绘画体验达成到了最高程度。真正意义上的掌握所指并非是记住全部菜单所处的位置，而是经由无数回的练习，使得软件变成手臂的一种延伸，让画笔笔触能够精确地表达出你内心之中的画面情景。持续坚持下去，每一笔都意味着是一种进步。